摄影专业主要学什么 具体课程有哪些
摄影专业主要学习课程有：数码摄影实用技艺、数码影像基础、摄影构图、摄影美学、摄影照明、摄影曝光控制、数码图形图像制作、新闻摄影、纪实摄影等课程。摄影专业有哪些课程 摄影专业主要课程：美术基础、美术欣赏、照明技术、摄影技术与技巧、摄影构图、特技摄影、非线性编辑、摄影造型、广告摄影等等课程。
学科:文学 门类:艺术类 专业名称:摄影 业务培养目标:本专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识。
大学学习摄影通常包括以下主要课程: 1. 摄影史:介绍摄影的历史和发展,了解不同时期的摄影技术和风格。
摄影专业主要研究艺术学、美学、构图、摄影、图片处理等方面的基本知识和技能,如:影楼里艺术照、婚纱照的拍摄、修图和冲洗。
摄影通常作为一门设计学专业或艺术学专业在大学中开设,具体可能命名为“摄影艺术”、“摄影设计”、“摄影与影像艺术”等。
**摄影专业的学习内容 技术与实践：学生将学习摄影器材的操作和掌握摄影技术，包括曝光、焦距、构图等。他们还会进行实践训练，探索不同类型和风格的摄影作品创作。艺术与美学：学生将学习艺术史、影像理论和美学原则，培养自己的审美观念和创作理念，掌握影像表达和意义传递的技巧。
摄影专业的大学生都会学习哪些课程?
摄影史：这门课程将帮助学生了解摄影的历史和发展，从早期的胶片摄影到现代的数字摄影。学生将学习不同时期和地区的摄影风格和艺术家，以及他们对社会和文化的影响。3.摄影技术：这门课程将深入探讨摄影的技术方面，包括相机操作、后期处理和打印技术。
首先个人认为这个问题有点宽泛,不是说学习了什么课程就能成为摄影师,一位优秀的摄影师都是在实践中成长起来的。
专业主要课程有：美术基础、美术欣赏、照明技术、摄影技术摄像机与技巧、摄影构图、特技摄影、非线性编辑、摄影造型、广告摄影等等。摄影的分类：摄影的分类可分为：静物摄影，人像摄影，记录摄影，艺术摄影，画意摄影，商业摄影，水墨摄影，全息摄影。
**影视制片管理 本专业是面向影视领域的一个管理专业,可以从事文化经理人、制片人、项目管理师等与影视制作管理有关的工作,注重实践操作。
什么是摄影专业?
摄影专业 摄影专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识。
摄影专业主要学习的课程术基础、美术欣赏、照明技术、摄影技术与技巧、摄影构图、特技摄影、非线编 辑、摄影造型、广告摄影、视觉传达等。专业学生主要学习艺术学、文学、美学。
摄影曝光控制及影调调节、蒙太奇、电影造型、电影声音、摄影造型、光线处理。**掌握摄影专业课程所需的基本理论、基本知识。**掌握电影、电视、广告、图片的摄影创作和制作方法。**了解党和国家的艺术、新闻方针、政策和法规。**了解电影、电视、广告艺术的理论前沿、应用前景和发展动态。
**摄影基础课程 1. 摄影技术理论：包括摄影原理、感光材料与器件、曝光与影调控制等。2. 摄影史与艺术理论：涵盖摄影艺术的历史发展、各类摄影流派及其特点，以及摄影与艺术创作的关系等。**专业技能课程 1. 摄影构图与用光技巧：学习如何通过构图和用光来表现主题，营造氛围。
摄影专业有哪些课程 就业方向有哪些
摄影专业主要课程 主要课程：美术基础、美术欣赏、照明技术、摄影技术与技巧、摄影构图、特技摄影、非线性编辑、摄影造型、广告摄影等等。
摄影专业主修课程包括：摄影史、摄影技术、摄影构图、摄影美学、摄影实践等。1.摄影史：学习摄影的发展历程，了解各个时期的摄影技术和风格，掌握摄影艺术的历史背景和演变过程。2.摄影技术：学习摄影器材的使用方法，包括相机、镜头、曝光控制、光线利用等，掌握基本的摄影技巧和操作方法。
图像处理功能: 是指用计算机对图像进行分析,以达到所需结果的技术。又称图片处理、影像处理、照片处理、后期处理、P图、PS。
“摄影摄像”本身就是一个专业。偏向于技术性。而影视编导是偏创作性的,都属于影视传媒专业。
时尚摄影专业培养德、智、体、美全面发展，具备人文素质与科学素养、专业基础扎实、实践能力强、具有创新精神的高素质应用型专门人才。
学习摄影最好选择全画幅单反相机,要使用M挡拍摄,学习掌握光圈和速度关系、还有感光度、色温、变焦、定焦镜头的使用。其次多看其他老师拍摄作品构图。
需要摄影的有哪些专业
该专业的学生主要学习的课程有：数码摄影实用技艺、数码影像基础、摄影构图、摄影美学、摄影照明、摄影曝光控制、数码图形图像制作、新闻摄影等等。
摄影师是一个时尚而又多金的职业，社会在不断的进步，各地的影楼摄影工作室迅速崛起，时尚活动接二连三，电视电影的长期拍摄，摄影师的需求量随之也越来越大，这也正说明摄影师就就业前景越来越好，摄影行业会发展的越火爆。摄影主要研究艺术学、美学、构图、摄影、图片处理等方面的基本知识和技能，在影楼、报社、电视台、广告公司等进行照片的拍摄、修图、冲洗等。
例如：影楼里艺术照、婚纱照的拍摄、修图和冲洗，服装广告宣传照的拍摄与后期处理等。摄影功底够深厚，还可以做自由摄影师，像自由作家一样，签约供稿于一些图片类的门户网站，不用坐班，全世界旅游。可以从事影视剧方向，从业于电影制片厂、电视台、电视剧制作中心、影视制作公司、电视广告制作公司、电视音像出版部门、大型节目、晚会灯光师等。
掌握色彩与构图间的平衡
影像画面的构成，往往包含色彩和内容构图两部分，很多时候相对于风景类的拍摄来说，人像类的创作在这两部分的可控性较高，且适当的色彩与构图的搭配，包括背景色调、模特儿衣着的色调的搭配等，并加上构图摆设，能制造出令读者印象深刻的视觉效果。
认识颜色
色彩学是一门枯燥乏味的课程，很容易被忽略，因为人每天早上起床后，眼睛一张开，第一个接受到的资讯，就是各式各样的颜色，也因为资讯的接受很直觉，常让人忘记颜色的重要性。颜色到底有多重要？一篇好的作品， 除了会利用光影及明暗度进行气氛的掌控，再者会利用颜色控制影像的调性，使其整体具协调性及统一性。如何学习色彩学？第一步，请从色相环了解起，色相环由色彩中最强烈的几种颜色组合成一环状的色票结构，在其中一个颜色的左右两边的几个颜色，为相近色；其对角线的颜色为互补色。由相近色组成的颜色系列，给人的感觉较为融洽、谐和；由互补色组成的颜色系列，因为彼此冲突，给人的感觉较为突兀，可快速辨识其差异，常用于突显某个物件或人物。
但真正环境的颜色，并非只有色相环所示的24 种颜色，还会依据明度、彩度及色调等三种属性，变化出其他不同的颜色，颜色属性的不同，也牵动著作品的氛围与情绪。因本书的重点并非色彩学，仅就我的经验进行分享。在本书后面的其他拍摄风格中，也会针对颜色的部分，进行前制的规划说明。
高明度：带给人清新的、正义的、神圣的感觉。
低明度：带给人神秘的、尊贵的、邪恶的感觉。
高彩度：带给人愉悦的、丰富的、可爱的感觉。
低彩度：带给人沉静的、朴实的、天真的感觉。
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▲MD：兰小妮
影像平衡与权重的掌控
井字构图法
在使用微单眼或DC 相机时，常常会发现它们有一个功能，可以在预览的液晶萤幕中出现二横及二竖的交错细线，提供拍摄者进行构图。这二横及二竖的细线，将画面等比分割为九格，除了可以快速的让拍摄者进行水平线的对位，亦可方便拍摄者利用井字线进行构图。举例如下：
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▲将模特儿摆放置画面最中间，使画面平衡稳重，此种方式又称为中央重点构图。
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▲再以井字线作为演变，可以快速的进行对角线构图，以及三角构图。
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▲以十字线的交叉点为焦点，将模特儿的头部对于其上，使其位置略微偏左或偏右，留下更多留白空间。
为何将模特儿摆放至井字交错线在视觉上会比较顺眼？如果再把模特儿摆放更边缘些反而会觉得怪怪的，这与设计概论中的黄金比例有关，因为将人物或物件等焦点摆放在0.618（近乎照片的三分之一）的位置时，会比较符合人眼的审美观念。
权重的基本概念
一般刚入门的摄影者，会比较快速的接受井字构图的观念，但隐性的影像权重的概念就较为模糊，在此以比较简单的几张图片作为说明。
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▲一张白色底图中，有两个面积一样的大圆圈，左边为纯黑色，右边为10% 的灰色，整体看起来，影像会向左边倾倒，因为左边黑色大圆的颜色比较「重」。
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▲一张白色底的图片中，左边为一个黑色大圆圈，右边为一个黑色的小圆圈，整体看起来，影像会向左边倾倒，因为左边黑色大圆面积较大，看起来比较「重」。
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▲一张白色底途中， 左边为10%灰色且面积较大的大圆圈，右边为纯黑色的小圆圈， 此时画面为平衡，因为左方圆圈较大的面积，抵消右方较深的颜色，所以观看者会感受到画面为平衡。
由上述三张图片就可以清楚了解，画面中面积较大和对比色越重的物件，权重越重，所以除了利用井字构图的方式可以达成画面的平衡（不平衡），亦可利用权重的方式来进行画面的平衡（不平衡）。刚开始学习人像摄影的初学者，如何学习权重的观念？最简单的方式，就是参考前辈们的照片，将其转化为黑白（灰阶），即可很容易的分析权重。
水平线与对称
水平线是很基础易懂的概念，当影像中有一条由左至右贯穿整张图片的线条，即为水平线，该线有可能是海平面、整片山、马路或者是窗户墙壁的边缘，在构图时，尽可能使其为180 度水平，即可达到稳定的构图。对称也是常用在人像摄影中，无论是左右对称，例如模特儿站在反射镜子的一侧，或是上下对称，例如拍摄水中倒影的画面，也都能达到稳定构图的目的。
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▲MD：Julia Lion
稳定与张力
不同镜头焦段的选择，可为作品带来不同的趣味与张力，初学者刚接触摄影，会单纯的认为短焦段与长焦段镜头的差别，就是画面的拉近与拉远，但其实短焦段与长焦段所带来的画面，有着很有趣的落差。焦段短的镜头，为广角镜头，拍摄效果为中央最远距离的消失点非常明显，在其影像四周的边缘，会有夸张的变形效果，镜头越广则越明显，适合用来拍摄富有张力的画面；焦段长的镜头，为望远镜头，其成像的消失点不明显，所获得的影像比例也接近原始的真实状况，适合用来拍摄平静且稳重的画面。
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▲使用不同的焦段进行拍摄，能使作品赋予节奏感，画面更加丰富且多元。
